II. PRE-SOLFEO:

   PREPARACIÓN A LA LECTURA Y LA ESCRITURA

·        Ciclo de la escala diatónica mayor: vocalizados, después asociando el nombre de los sonidos desde Do y sólo el orden nominativo (recitar los nombres de los sonidos sin su música) para el desarrollo de la consciencia en el plano mental; los 7 octocordios resumen así la historia de la música occidental, primero modal y luego tonal.

·        Cantar las 7 escalas mayores en sus diferentes órdenes Numerativos y Nominativos de los grados, policordios, policordios+intervalos e intervalos.

·        Orden visual de las notas sobre el pentagrama simple con sus cinco líneas y sus cuatro “entre-líneas” o espacios.

·        Lectura por relatividad sin clave: este es uno de los momentos más mágicos del Solfeo, sobretodo comparándolo con el sistema de “aprendizaje” tradicional de las claves. El nuevo-músico, que dibuja con su mano cuando el movimiento sonoro sube, baja o se queda, que canta canciones y melodías con el nombre de los sonidos, al escribirlos, decide donde y como se llama la primera nota (pues ya será nota al estar anotado dicho sonido) y con respecto a ella, todas las demás ya estarán definidas, tanto para su lectura como para su escritura y posterior dictado. La ventaja: dicha primera nota, se puede escribir en las diferentes posiciones posibles (5 líneas, 4 espacios, encima del pentagrama y debajo) y además se combina con las 7 posibilidades de nombre de dicha nota (do, re, mi …), con lo que, aunque así explicado parece super-complicado, en la práctica real, con el “esfuerzo” de aprender una vez, aprende a leer en LAS 7 CLAVES!!!   

·        Leemos por relatividad sin clave vocalizando, solfeando con el nombre de las notas, transportando a diferentes tonalidades y para el plano más mental leyendo sólo los nombres; por grados conjuntos primero y luego con pequeños saltos de terceras.

·        Una vez que las terceras están bien memorizadas, tanto visual, como musicalmente, aparecen los acordes de forma gráfica.

·        Escritura: el placer de escribir aquello que sé como suena, aquellas canciones que ya forman parte de mi iso musical, aquellas bonitas melodías …  Escribir es el arte de dibujar ese lenguaje sonoro.

·        Improvisación vocalizada como en grados anteriores, hoy avanza hacia la consciencia de forma que podamos inventar sobre un acorde aislado, o varios acordes aislados o en la estrecha relación armónica de una cadencia: plagal (tónica – subdominante) y perfecta (tónica – dominante), a la vez que llevamos el compás en nuestras manos y solfeamos (cantamos con el nombre de los sonidos en Do M) y avanzamos hacia la cuadratura.

III.  PERCUSIÓN RÍTMICA DE PRE-SOLFEO

·        Invención de ritmos, libres, rítmicos y métricos.

·        Memoria rítmica, de las canciones o temas de la Gran Música vividas previamente.

·        Sonidos cortos-largos, con y sin grafismo no proporcionados

·        y con proporción no medida (sin compás), con sus grafías de tercer grado, a la que se sumarán los valores rítmicos musicales “universales”: redonda, blanca,  negra, corchea … así como sus silencios. Lectura, escritura y dictado.

·        Tiempo, contratiempo y síncopas de forma oral, sin contar y contando.

·        Polirritmia colectiva de los modos rítmicos de 2 elementos, 3, 4 … sobre timbres diferentes.

·        Juegos de manos sin consciencia : manos alternadas, manos separadas, manos juntas y manos disociadas. Es lo que llamamos lateralización corporal, motricidad y plasticidad cada vez más fina, primero no-consciente y luego con la consciencia de derecha-izquierda.

·        Birrítmia individual, hacer 2 modos rítmicos diferentes simultáneamente.

·        Realizar cánones rítmicos utilizando timbres diferentes.